Blues and Jazz Guitar

Conservatorio Virtual

2011-09-07T16:00:00.001+02:00

Este octubre se imparte Improvisación: teoría, técnica y práctica en el Conservatorio Virtual http://www.conservatoriovirtual.com/ Un curso muy interesante que cubre elementos básicos a avanzados de la improvisación. Además este curso no es solamente para los amantes del jazz ya que la improvisación se puede aplicar a todos los estilos. Es de gran ayuda también a los interesados en la composición. El curso está homologado por el MEC por lo que dan créditos para oposiciones y demás.

Deluxe Guitar Blog

2011-09-05T15:15:00.001+02:00

Un blog nuevo sobre herramientas y sitios de interes para el guitarrista professional. ¡Os lo recomiendo, es muy bueno!

Frank Gambale "Resident Alien" 2/4

2011-06-07T16:34:00.002+02:00

Walking bass and comp for ALL OF ME

2011-03-29T20:58:00.009+02:00

Recently I teamed up with a female vocalist which meant having to change keys to almost all the tunes in the repertoire to adapt it to her voice. Instead of getting bummed out I took it on as a challenge and a new opportunity to explore more ways of playing the same tune. Anytime there's change, there's a lesson to be learned. One of the tunes that had to be changed was All of Me, it ended up in G from the real book C version. I'll post the walking bass line with its comp over the next few weeks. The numbers under the bass line are the left hand fingerings. Pay attention to them since they help in speed.

Recientemente he formado un dúo con una cantante lo que significa tener que cambiar de tonalidad a casi todo el repertorio para adaptarlo a su voz. En lugar de tomar esto como más trabajo, me lo he tomado como una oportunidad de aprender cosas nuevas ya que un cambio de tonalidad te presenta con problemas nuevos que hay que resolver y por lo tanto te convierte en mejor guitarrista. Uno de los temas al cual había que cambiarle la tonalidad es All of Me. De Do lo hemos cambiado a Sol. Pondré en las próximas semanas el walking con el acompañamiento. Los números debajo de la línea del bajo son las digitaciones de la mano izquierda. Haz caso de éstas ya que te ayudarán en la velocidad de la ejecución.

Eric Clapton: Politician (12/12)

2010-11-26T15:00:00.017+01:00

El ritmo de Wes (y de muchos jazzeros)

2010-11-11T08:38:00.003+01:00

Here's a study on Wes Montgomery's rhythm which is applicable to many jazz rhythms.

Aquí hay un pequeño estudio sobre el ritmo de Wes Montgomery que se puede aplicar para muchos ritmos del jazz.

Stella by Starlight

2010-11-04T18:33:00.002+01:00

Hillbilly Blues

2010-10-30T23:25:00.004+02:00

Indice y contenido del libro GUITARRA JAZZ RITMICA: EL ARTE DE ACOMPAÑAR

2010-10-30T23:12:00.000+02:00

Índice

Capítulo 1: Fórmulas numéricas de las tríadas.....página 4

Capítulo 2: Posición fundamental e inversiones de las tríadas mayores.....página 6

Capítulo 3: Posición fundamental e inversiones de las tríadas menores....9

Capítulo 4: Posición fundamental e inversiones de las tríadas aumentadas.....11

Capítulo 5: Posición fundamental e inversiones de las tríadas disminuidas.....13

Capítulo 6: Escalas de tríadas.....15

Capítulo 7: Fórmulas numéricas de los acordes de séptima.....20

Capítulo 8: Posición fundamental e inversiones de los acordes de séptima mayor.....21

Capítulo 9: Posición fundamental e inversiones de los acordes de séptima dominante..23

Capítulo 10: Posición fundamental e inversiones de los acordes de séptima menor.....25

Capítulo 11: Posición fundamental e inversiones de los acordes de semidisminuido...27

Capítulo 12: Posición fundamental e inversiones de los acordes de 7ª disminuido.....29

Capítulo 13: Pos. fund. e inversiones de los acordes de 7ª mayor aumentada.....31

Capítulo 14: Escala de acordes de acordes de 7ª.....33

Capítulo 15: Extensiones.....38

Capítulo 16: Tablas de sustituciones.....41

Capítulo 17: Continuidad armónica.....44

Capítulo 18: Las progresiones ii^-7 V⁷ I^r.....45

Capítulo 19: Las alteraciones ^b9, ^#9, ^#11 y ^b13 en acordes de 7ª dominante.....50

Capítulo 20: La progresión iv^-7 - ^bVII⁷ - I^r.....53

Capítulo 21: El acorde de 7ª disminuida como V⁷^b9 o disminuidos dominantes.....54

Capítulo 22: Ejemplos prácticos de lo expuesto en los capítulos 17-20.....57

Capítulo 23: El uso de las tríadas mayores para crear extensiones y alteraciones.....61

Capítulo 24: Acordes de Séptima de tres notas.....67

Capítulo 25: Sustitución del tritono.....70

Capítulo 26: Acordes heterónimos.....72

Precio: 30€. Se paga por giro postal (o similar, Western Union, etc...), ingreso a cuenta bancaria (España solamente) y cuando reciba el pago recibirás por email el libro en formato PDF. Si prefieres el libro en papel y encuadernado, consulta para los gastos de envío y encuadernación.

Interesados pueden contactarme enviando un e-mail a robertransley@gmail.com. Como referencia poned el título del libro.

Rhythmic displacement

2010-10-30T13:56:00.001+02:00

Let's look at how to take a lick that you've transcribed and transflorm it rhythmically into a different sounding phrase but still using the same notes.

Vamos a ver como coger una frase que has transcrito y transformarla ritmicamente en una frase que suene diferente pero con las mismas notas.

Below is a fragment of The Cliffs of Dover by the great guitarist Eric Johnson.

Abajo hay un fragmento del tema The Cliffs of Dover del gran guitarrista Eric Johnson.

If you look closely you'll see that he's using patterns, can you find them? There are two basic ones.

Si te fijas, verás que él está usando patrones, los ves? Hay dos basicamente.

This rhythm that he uses here might not work on all solos that you might play, so what we'll do is break it up into different rhythm groups like this:

A lo mejor este ritmo no funciona en todos los solos que uno quiere hacer, así que vamos a reorganizar estas notas en diferentes grupos de notas y queda así:

Now we have the same notes but with a different rhythm. Do this with as many licks as possible, you'll make them your own and won't be accused of soundin like a clone. Now try changing this lick to triplets.
Wikipedia: Eric Johnson. (English)

Ahora tenemos las mismas notas pero con un ritmo distinto. Haz esto con todos los fraseos y así se convierten en algo tuyo y no te pueden acusar de ser un clon de alguien. Ahora conviertelo en tresillos.
Wikipedia: Eric Johnson. (Español)

Chord solo to The Girl From Ipanema

2010-06-04T12:45:00.002+02:00

Here's a chord solo to the bossa nova The Girl From Ipanema.

Aquí teneis un solo con acordes para la bossa nova La Chica de Ipanema.

Robert Cray 1/2

2010-01-08T10:14:00.002+01:00

Robert Cray 2/2

2010-01-08T10:12:00.002+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 9/9

2010-01-05T12:49:00.002+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 8/9

2009-12-06T17:37:00.002+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 7/9

2009-11-03T07:22:00.001+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 6/9

2009-11-01T16:29:00.002+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 5/9

2009-10-30T01:31:00.002+01:00

Jimi Hendrix "Red House" 4/9

2009-10-24T22:06:00.002+02:00

Jimi Hendrix "Red House" 3/9

2009-10-19T07:42:00.002+02:00

Jimi Hendrix "Red House" 2/9

2009-10-13T15:16:00.001+02:00

Jimi Hendrix "Red House" 1/9

2009-10-11T20:51:00.001+02:00

Jimmie Vaughan (4 & 5/5)

2009-10-08T23:08:00.003+02:00

Jimmie Vaughan (3/5)

2009-10-07T19:57:00.003+02:00

Jimmie Vaughan (1 & 2/5)

2009-09-27T16:55:00.003+02:00

Arrangement: Laura

2009-09-05T19:18:00.000+02:00

Jimi Hendrix article 9/9

2009-08-19T13:24:00.000+02:00

Jimi Hendrix article 8/9

2009-08-13T01:44:00.000+02:00

Jimi Hendrix article 7/9

2009-08-03T18:06:00.002+02:00

Jimi Hendrix article 6/9

2009-08-01T13:45:00.001+02:00

Jimi Hendrix article 5/9

2009-07-29T12:23:00.002+02:00

Jimi Hendrix article 4/9

2009-07-28T01:13:00.002+02:00

Jimi Hendrix article 3/9

2009-07-25T17:01:00.002+02:00

Jimi Hendrix article 1 & 2/9

2009-07-22T01:19:00.004+02:00

Jimi without a doubt created legend. He was also a good blues guitarrist. Here's an old Guitar Player article on the subject.

Jimi sin duda creó escuela. También era un buen guitarrista del blues. Aquí teneis un articulo de la revista Guitar Player.

Larry Coryell article 2/2

2009-07-18T00:33:00.002+02:00

Larry Coryell article 1/2

2009-07-10T18:00:00.001+02:00

Ejemplos del Libro: Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar

2009-07-04T02:46:00.009+02:00

Me han pedido que ponga algunos ejemplos del libro. Aquí he puesto tres ejemplos aleatorios sin el texto explicativo. Son de diferentes capítulos del libro y no guardan relación entre si.

Hay literalmente cientos de ejemplos que sirven para tocar en directo. El libro se concentra en TOCAR y MEJORAR TUS CONOCIMIENTOS PRÁCTICOS y por lo tanto el texto se mantiene al mínimo.

Este ejemplo es parte de una rueda completa de un standard de jazz. Combina una línea de walking y el empleo de acordes de 7ª de tres notas o fragmentos. Al estilo de Joe Pass, Martin Taylor, Tuck Andress, etc...

Este ejemplo es parte de tres páginas completas de ejemplos prácticos sobre diferentes formas de acompañar a un solista u otro músico. ¡Pasa por las 12 tonalidades! Aquí viene representado estilisticamente muchos grandes guitarristas.

Este ejemplo forma parte de las escalas de acordes en todas las inversiones y expandirá tus conocimientos del mástil y aprenderás como emplear estas inversiones.

Jack Wilkins article

2009-06-27T13:46:00.001+02:00

3 note seventh chords

2009-06-24T19:21:00.004+02:00

Here's an old Guitar Player article by Arnie Berle on 3 note seventh chords. These chords are great if you have to comp fast or want to leave alot of options open for the soloist.

Aquí hay un artículo antiguo de Guitar Player de Arnie Berle sobre acordes de séptima de 3 notas. Estos acordes son muy buenos si tienes que acompañar a alguien y el tempo es rápido. En mi libro Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar, (ver información al principio de este blog), hay mucha información sobre estos acordes y ejemplos prácticos en su empleo.

Arrangement: Orfeo Negro 4 & 5/5

2009-06-23T00:36:00.001+02:00

Arrangement: Orfeo Negro 3/5

2009-06-21T16:02:00.000+02:00

3 Octave Constant Fingering Major Scales Root on 5th string

2009-06-17T22:08:00.003+02:00

Guess what? It works also if the root is on the 5th string. Check out the differences between this one and the previous one. It really doesn't matter if you slide with the 1st finger of the 4th. Whatever works best for you.

¿Sabes qué? También funciona si la tónica está en la 5ª cuerda. Mira las diferencias entre esta escala y la anterior. No importa si te deslizas con el 1º o el 4º dedo. Lo que te sea más útil.

3 Octave Constant Fingering Major Scales Root on 6th string

2009-06-16T19:54:00.004+02:00

Here's a new one that I may have "invented" since I have never seen it in any of the many many guitar books I have seen and have at home.

Play any major scale starting on the 6th string and follow this pattern (see diagram above):
Play whole steps (2 frets) with fingers 1, 2 and 4. Change to the 5th string to the same fret you started on, on the 6th string and play whole steps with fingers 1, 1 (again...slide it), 2 and 4. Change strings and the whole thing repeats itself. Pretty cool huh? The only snag is between the 3rd and 2nd strings you have to jump a fret to compensate for the difference in tuning between those two strings.

Once you get the pattern down, you can really fly!

Aquí hay algo nuevo que puede que lo haya inventado ya que nunca lo he visto en ningun libro de los muchos que tengo. Toca cualquier escala mayor empezando en la 6ª cuerda y sigue este patrón (ver diagrama de arriba): Toca tonos enteros (2 trastes) con los dedos 1, 2 y 4. Cambia a la 5ª cuerda al mismo traste donde empezaste en la 6ª cuerda y toca tonos enteros con los dedos 1, 1 (de nuevo...deslizándolo), 2 y 4. Cambia de cuerda y repite el patrón. Cuando llegues al cambio entre la 3ª y 2ª cuerda tendrás que subir un traste. Una vez que tengas el patrón podrás tocar muy rápido.

Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar.

2009-06-16T19:21:00.003+02:00

Hola a tod@s. Os recuerdo que el libro Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar ya está a la venta. (Ver información al principio de este blog).

Aparte de convertiros en grandes conocedores del mástil, armonía, ritmo etc...os ayudará enormemente a componer y a hacer arreglos como los que yo he hecho y pongo en este blog.

Son solamente 30€ para 80 páginas de información práctica, o sea información que vais a usar.

Arrangement: Orfeo Negro 2/5

2009-06-16T19:20:00.000+02:00

Arrangement: Orfeo Negro 1/5

2009-06-15T18:40:00.001+02:00

Eric Clapton: Su estilo 4/4

2009-06-10T03:51:00.001+02:00

Eric Clapton: Su estilo 3/4

2009-06-07T22:10:00.001+02:00

Eric Clapton: Su estilo 2/4

2009-06-05T17:32:00.001+02:00

Eric Clapton: Su estilo 1/4

2009-05-20T08:56:00.002+02:00

Sequential patterns

2009-05-10T11:59:00.004+02:00

Here are some sequential patterns that help to develop speed and coordination AND they sound GREAT in solos!
Listen to any solo and almost guaranteed there's a sequential pattern if not several in it.

Aquí teneis una lista de patrones secuenciales que ayudan a desarollar velocidad, coordinación Y suenan de maravilla en los solos. Escucha a cualquier solo y casi seguro que hay una secuencia sino varias.

Arrangement: Over the rainbow 3/5, 4/5, 5/5

2009-05-01T20:29:00.005+02:00

Arrangement: Over the rainbow 2/5

2009-04-29T09:57:00.000+02:00

Arrangement: Over the rainbow 1/5

2009-04-26T18:19:00.002+02:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (7/7)

2009-04-23T02:00:00.001+02:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (6/7)

2009-04-13T09:18:00.000+02:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (5/7)

2009-04-10T12:10:00.001+02:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (4/7)

2009-03-26T11:31:00.002+01:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (3/7)

2009-03-24T22:12:00.002+01:00

Curso online de improvisación con créditos

2009-03-22T14:28:00.002+01:00

¡Curso online de improvisación (para cualquier instrumento) con créditos, válido para las oposiciones!

Más información en:

http://www.conservatoriovirtual.com/html_CVIRTUALv30/site/cursos_ficha.asp?idSite_curso=26

Eric Clapton: Walkin' Blues (2/7)

2009-03-22T01:42:00.001+01:00

Eric Clapton: Walkin' Blues (1/7)

2009-03-21T02:43:00.001+01:00

Arrangements: Misty

2009-03-15T21:26:00.003+01:00

Exploring a variety of sounds.

2009-03-13T20:59:00.007+01:00

In the 2nd bar of Summertime, there are several choices we can make as far a harmonizing goes. I only show three here, I could probably come up with many more. What works best in these situations is to explore new sounds. Try odd fingerings, chords that have nothing to do with the harmony or the key, look and listen for what sounds good.

En el segundo compás de Summertime, hay varias posibilidades para armonizar la melodía. Aquí indico solamente tres, hay muchas. Lo que mejor funciona es explorar sonidos nuevos, prueba digitaciones inusuales, acordes que no tienen nada que ver con la armonía o tonalidad.

The second bar of Summertime is all Dm7. To harmonize the melody with Dm of one kind or another would work fine but by introducing other ideas, we can make it much more interesting.

El 2º compás es Dm7. Usando un tipo de Dm u otro para armonizar la melodía funcionaría perfectamente, pero si usamos otras ideas los sonidos resultantes serán más interesantes.

In the first example I liked the descending bass line by half step. Many times when I arrange a tune I'll link one chord with another by descending bass lines moving by half step and then try all the possible combinations of chords with the melody and see what interesting sounds I come up with.

En este 1er ejemplo me gusta usar la línea descendiente por semitono del bajo. Es una técnica que uso a menudo para ir de un acorde a otro. Después pruebo diferentes cualidades de acordes con la melodía con esa línea descendiente por semitono del bajo.

In this example we introduce the A7 which is the dominant 7th of Dm7. This produces a strong V7-i progression throughout the measure.

En este ejemplo uso A7 que es el dominante de Dm7. Esto produce una progresión fuerte de V7-i en el compás.

This last example takes the above concept one step further in that it introduces the iim7b5 chord of Dm7. This gives us a iim7b5-V7alt-im7 progression.

Este último ejemplo lleva el concepto de arriba un paso más en que introducimos el acorde iim7b5 de Dm7 que es Em7b5 seguido de A7 alt. Por lo tanto tenemos una progresión iim7b5-V7alt-im7.

Joe Pass artículo en español (3/4 y 4/4)

2009-03-11T00:38:00.001+01:00

Joe Pass article in Spanish (2/4)

2009-03-08T21:28:00.001+01:00

Joe Pass artículo en español (1/4)

2009-03-07T16:31:00.003+01:00

Exploring a variety of sounds.

2009-03-05T19:24:00.008+01:00

When doing an arrangement of a tune, don't settle for the harmony that is indicated on the lead sheet. Try different chords. For example in "Summertime" the first chord is a Dm7 but there's nothing stopping us from trying other forms of Dm. Let's try several variations of a Dm chord and see what results we get. Many times you'll come up with some very interesting sounds that can be used in a 2nd or 3rd chorus or a chord solo and that way you won't make your arrangement too repetitive.

Cuando hagas un arreglo de cualquier tema, prueba diferentes formas del acorde. Por ejemplo en el tema "Summertime" el primer acorde es un Dm7, pero no hay nada que nos prohiba probar otras formas de Dm. Vamos a probar diferentes formas del Dm a ver que resultados obtenemos. Muchas veces los resultados son interesantes y se pueden usar en una 2ª o 3ª vuelta del tema y así no se hace repetitivo.

Let's start with the Dm triad. Empezamos con la tríada de Dm.

Now we'll introduce the major 7th. Ahora introducimos la 7ª mayor.

A complete Dm7 chord. El acorde completo de Dm7.

And, a Dm6 chord. Y un acorde de Dm6.

Each one has it's own sound and provides a different emotion. Don't be afraid to experiment.

Cada uno aporta su propio sonido y emoción. No tengas miedo a probar sonidos nuevos.

Arrangement: Here's that rainy day 4 and 5/5

2009-03-04T08:31:00.002+01:00

Arrangement: Here's that rainy day 3/5

2009-03-04T08:30:00.001+01:00

Arrangement: Here's that rainy day 2/5

2009-03-02T16:26:00.002+01:00

Arrangement: Here's that rainy day 1/5

2009-02-28T14:25:00.004+01:00

Here's an arrangement of mine of "Here's that rainy day". The numbers below the chords written in notes correspond to the chord diagrams in the post titled "Arrangement: Here's that rainy day 4 and 5/5". This is an easier way to visualize the chord.

Aquí teneis un arreglo mío de "Here's that rainy day". Los números que están debajo de los acordes escitos con notas corresponden a los diagramas de acordes en el post titulado "Arrangement: Here's that rainy day 4 and 5/5". Es una forma más fácil de visualizar el acorde.

Carlos Santana Article (4/4)

2009-02-27T16:25:00.002+01:00

Blues Improvisation

2009-02-26T10:40:00.002+01:00

The next step is to create more dissonance in key areas of the blues progression. Let's use the blues in G as an example. Even though we consider G as our tonal center or as our "I" chord, when we get to bar 4 we have the G7 chord that changes to a C7 in bar 5. G7 is the dominant or "V" chord of C. So, we can treat bars 4-5 as a V7-I7 progression which means that we can add dissonance to bar 4. The same occurs in bar 12 returning to bar1 where we have D7 returning to G7. Go to the posts on Modal Pentatonic Scale Usage in this blog and start to apply all the pentatonic scales with dominant 7 applications to the 12 bar blues (not just bars 4 and 12) and experiment with the different sounds. You'll be surprised! Robben Ford is especially good at this technique.

El próximo paso es crear más disonancia en áreas claves de la progresión del blues. Usaremos el blues en G como ejemplo. Aunque consideramos a G como el acorde de tónica o "I", en el compás 4 está G7 que pasa a C7 en el compás 5. G7 es el acorde dominante o "V" de C, así que tenemos una clara progresión V7-I7 en los compases 4-5. En el compás 4 podemos añadir más disonancia. Lo mismo ocurre en el compás 12 para regresar al compás 1, hay un V7-I7. Revisa los posts sobre los usos modales de la escala pentatónica aquí en este blog. Aplica a todo el blues (no solamente en los compases 4 y 12) todas las escalas pentatónicas con aplicaciones dominantes. Te vas a sorprender. Robben Ford es un especialista en esta técnica.

Carlos Santana Article (3/4)

2009-02-25T20:44:00.002+01:00

Carlos Santana Article (2/4)

2009-02-24T10:52:00.002+01:00

There will never be another you

2009-02-23T18:31:00.001+01:00

Carlos Santana Article (1/4)

2009-02-22T10:45:00.005+01:00

Part of the reason for Santana's unique sound is the fact that he jumped on the band wagon of the fusion movement of the 1960's and experimented with the different sounds that the jazz modes had to offer offer. This article analyzes some of his licks that are derived from those modes. John Coltrane had a big influence on Santana.

Another indication that he was influenced by jazz can be found in the harmony of his famous tune "Europa". It's harmonic structure is based on the cycle of fourths just like "Autumn Leaves".

Parte de la razón por la cual Santana tiene un sonido tan particular es por que se unió al movimiento de fusión de los años 60 y él experimentó con los diferentes sonidos que ofrecen los modos de jazz. Este artículo analiza algunos de sus fraseos derivados de los modos. John Coltrane tuvo una gran influencia sobre Santana.

Otra indicación de la influencia del jazz en la música de Santana es la estructura armónica de su tema famoso "Europa" el cual se basa en la rueda de cuartas, igual que "Autumn Leaves" (Las hojas muertas).

Crucigrama

2009-02-21T20:24:00.002+01:00

Blues Improvisation

2009-02-21T11:52:00.004+01:00

Jazz Blues

The jazz blues takes on a variation from the standard blues. In bar 2 a C7 is introduced. This C7 is also common to the "regular" 12 bar blues, so it's found in both forms. The real change in a jazz blues is found in bars 9 and 10. Am7 and D7 replace D7 and C7 respectivley. Jazzers love iim7-V7 progressions so this is where they placed one. They basically did a chord substitution and it works beautifully. There are of course many other variations, but this is the most basic form of a jazz blues. We'll see more shortly. Follow the diagram below to see where the different pentatonic scales fit in. In bar 9, C major pentatonic is used over the Am7 chord. Remember that Am is the relative minor of C major, so C major pentatonic = A minor pentatonic. (See the posts on pentatonic modal usage)

El blues de jazz es un variante del blues normal. In el compás 2 se introduce un C7. Este C7 es también común al blues normal, así que se encuentra en las dos formas del blues. El verdadero cambio lo encontramos en los compases 9 y 10 donde Am7 y D7 sustituyen a D7 y C7 respectivamente. A los jazzistas les encanta una progresión iim7-V7 y es aquí donde la pusieron. Funciona de maravilla. Basicamente es una sustución armónica. Hay más variaciones del jazz blues pero esta es la más básica. Ya veremos diferentes variantes más adelante. Sigue el diagrama de abajo para ver donde se emplean las escalas pentatónicas. En el compás 9 se emplea la escala pentatónica de C sobre el acorde Am7. Recuerda que Am es el relativo menor de C, por lo tanto C = Am. (Ver los posts sobre el uso modal de las escalas pentatónicas)

Modulation

2009-02-19T23:28:00.002+01:00

Arrangement: And I love her

2009-02-18T20:42:00.003+01:00

The famous Berklee jazz guitar educator William Leavitt created this arrangement. When I was studying at Florida Atlantic University, my teacher J. B. Dyas had me learn it as an assignment.

El famoso profesor de guitarra jazz de Berklee, William Leavitt creó este arreglo. Cuando yo estudiaba en la Florida Atlantic University, mi profesor J. B. Dyas me dió este arreglo para aprenderlo.

Tal Farlow Guitar Player Article (5/5)

2009-02-18T12:55:00.002+01:00

Blues Improvisation

2009-02-17T09:50:00.005+01:00

In the following diagram we see how and where the major and minor pentatonic scales can be applied. If you're new to changing scales in the middle of a progression, I suggest that you try playing the G major pentatonic scale over bars 1-4 and from bars 5-12 you switch to G pentatonic minor. Once you're comfortable with that, add the C pentatonic major to bars 5 and 6. In little time you'll be able to play whatever pentatonic scale you wish over any chord in the blues.

I sometimes refer to the minor pentatonic scale as the "wildcard" scale because if you get lost in the progression you can quickly change to the minor pentatonic and it'll sound fine until you're able to find yourself again in the progression and move back to the pentatonic major scale.

En el siguiente diagrama vemos como y donde se pueden aplicar las escalas pentatónicas mayores y menores. Si cambiar de una escala a otra en mitad de una progresión es algo nuevo para ti, te recomiendo que toques la escala de G pentatónica mayor en los compases 1-4 y del 5-12 toques la escala de G pentatónica menor. Una vez que empieza a sonar lo anterior, añada la escala de C pentatónica mayor en compases 5 y 6. En poco tiempo podrás tocar cualquier escala pentatónica sobre cualquier acorde del blues.

A veces llamo a la escala pentatónica menor la escala "comodín" por que si uno se pierde dentro de la rueda del blues, siempre puedes cambiar a la escala pentatónica menor y suena bien.

Charlie Christian Solos

2009-02-17T07:26:00.002+01:00

Custom Lessons. Lecciones a Medida.

2009-02-16T23:20:00.002+01:00

A reminder to all: if you want a particular lesson or have questions, let me know in the comments section.

Recordatorio para todos: Si quereis una lección a medida sobre cualquier tema o teneis preguntas, ponedlas en la sección de comentarios.

Tal Farlow Guitar Player Article (4/5)

2009-02-16T22:52:00.002+01:00

Blues Improvisation

2009-02-16T10:08:00.003+01:00

Here are the fingerings for the Ab pentatonic major scale. Note that they are the exact same ones for F pentatonic minor, only the root has changed position. Memorize these fingerings and practice playing them with the blues, it's the best way to learn them.

Aquí tienes las digitaciones de la escala pentatónica mayor en Ab. Fíjate en que son la misma digitación que la de F pentatónica menor pero lo único que ha cambiado ha sido la tónica (root) de posición. Practícalas en diferentes tonos con el blues.

Tal Farlow Guitar Player Article (3/5)

2009-02-15T12:17:00.000+01:00

Tal Farlow Guitar Player Article (2/5)

2009-02-14T01:41:00.002+01:00

Improvisación online

2009-02-13T00:27:00.003+01:00

Gana créditos con el curso online de improvisación en el Conservatorio Virtual. Este curso está homologado por el Ministerio de Educación.

Pincha aquí para más información:

Conservatorio Virtual

Blues Improvisation

2009-02-12T19:28:00.009+01:00

We have seen that the minor pentatonic scale sounds good over the entire blues progression. You can't go wrong. After awhile however the same sounding scale starts to get a little monotonous.

To make your solos sound more interesting and to get more out of the pentatonic scale, let's convert the EXACT SAME SCALE AND FINGERINGS (seen in a previous post) into a major pentatonic scale: The only difference is going to be which note we call (or assign) as the root.

Let's start with the first fingering we saw for the minor pentatonic scale:

The reason why this scale is minor is because the distance from the root, F, to Ab is that of a minor 3rd. (3rds determine if a scale or chord is major or minor. Major 3rds (4 frets) make a scale or chord major and a minor 3rd (3 frets) make it minor.

What happens if instead of our root being F we make it Ab? We now have from Ab to C a major 3rd! (The Bb in between is a 2nd or 9th and does not affect the major or minor quality of a scale or chord)

Compare the two scales BUT, have someone or a computer program play a low F when you play the F minor pentatonic and play an Ab for the major pentatonic. You WILL hear the difference how the exact same notes take on a completely different sound (color or mood) when that low not changes.

So, we can deduce that all the fingerings that are in the previous post are really two scales in one! It all depends on the note that the bass player gives us.

Hemos visto que la escala pentatónica menor suena bien en toda la progresión del blues. No te puedes equivocar. Pero después de varias vueltas de improvisación con la misma escala, empieza a sonar monótono.

Para que tus improvisaciones suenen más interesantes y sacarle más partido a esta escala vamos a convertir la MISMA ESCALA Y DIGITACIONES (vistas en un post anterior) a la escala pentatónica mayor. La única diferencia será a que nota llamemos tónica (root).

Veamos la primera escala que ya vimos de la escala pentatónica menor: (Ver 1er pentagrama de arriba)

La razón por la cual la escala de F pent. menor es menor, es porque la distancia de la tónica F a Ab es de una 3ª menor. Las 3as determinan si una escala o acorde es mayor o menor. 3as mayores (4 trastes) convierten la escala o acorde en mayor y las 3as menores (3 trastes) en menores.

¿Qué ocurre si en lugar de tener a F como tónica la cambiamos a Ab? ¡Ahora tenemos de Ab a C una 3ª mayor! (El Bb que está por medio es una 2ª o 9ª y no afecta la cualidad mayor o menor de la escala o acorde). (Ver 2º pentagrama de arriba)

Tal Farlow Guitar Player Article (1/5)

2009-02-12T11:43:00.001+01:00

Joe Pass Guitar Player Article (11)

2009-02-10T21:53:00.000+01:00

Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar.

2009-02-09T10:43:00.002+01:00

Muy pronto llega a la venta, solamente en este blog, el libro titulado:

Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar.

Un método en el cual se explica detalladamente con ejemplos teóricos y prácticos (en TAB y solfeo) como tocar la guitarra jazz rítmica. Si siempre tocas los mismos acordes y te falta variedad rítmica, armónica y melódica en tu forma de tocar, éste es el libro que te abrirá nuevos horizontes y ampliará enormemente tus conocimientos del mástil.

Disponible la grabación opcional de todos los ejemplos en el libro.

Para más información deja tu pregunta en la sección de “comments” con tu e-mail y te contestaré.

Joe Pass Guitar Player Article (10)

2009-02-09T10:41:00.002+01:00

Charlie Christian Solos

2009-02-08T23:47:00.004+01:00

Here's the great Charlie Christian's solo on Rose Room. I transcribed this when I was studying at the University of Miami.

Aquí teneis el solo del gran Charlie Christian en el tema Rose Room. Este solo lo transcribí cuando estudiaba en la Universidad de Miami.

Blues Improvisation

2009-02-08T19:22:00.010+01:00

We've seen the blues progression and its three chords (See Blues Progressions). There's one very simple scale that you can use to play over the blues and it will always sound good. That scale is the Minor Pentatonic scale. The blues progression that was posted a few days ago is in F, so the minor pentatonic scale that you'd use to play over that progression is F minor pentatonic.
Notice that this scale has a minor 3rd in it and when it is played against an F7 chord that contains a major 3rd in its structure, it creates a disonance associated with the blues.
Here are the fingerings that cover the entire fretboard for this scale.
(I'll post a new fingering here every day or two in order to give you time to practice)

Hemos visto la progresión del blues y los tres acordes que lo componen (Ver Blues Progressions). Hay una escala muy simple que se usa para improvisar con el blues que siempre suena bien. Esa escala es la Pentaónica Menor. La progresión que vimos hace unos días está en F, por lo tanto la escala pentaónica menor que se usaría con este blues sería la de F pentaónica menor. Fíjate en que esta escala posee una 3ª menor y cuando se usa con el acorde de F7, que contiene una 3ª mayor, se crea un roce interesante entre las dos terceras. Aquí están las digitaciones en todo el mástil. (Root=Tónica) (Pondré una digitación nueva aquí cada día o dos días para darte tiempo de practicarlas)

Minor Pentatonic Scale fingerings:
Digitaciones para la Escala Pentatónica Menor:

Joe Pass Guitar Player Article (9)

2009-02-07T08:13:00.002+01:00

Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar.

2009-02-06T10:45:00.001+01:00

Muy pronto llega a la venta, solamente en este blog, el libro titulado:

Guitarra Jazz Rítmica: El Arte de Acompañar.

Disponible la grabación opcional de todos los ejemplos en el libro.

Para más información deja tu pregunta en la sección de “comments” con tu e-mail y te contestaré.